Bajo el Lago Ness, 2ª edición

Buenas noticias.

www.jacobofeijoo.comEstaba llegando de impartir una clase de comunicación interna en el Senior Management Program in Digital Business, gracias a ESIC, ICEMD y la Cámara de Comercio de Bilbao, cuando la editorial Hidra me comunica que se han vendido todos los ejemplares (2.000) de la primera edición de “Bajo el lago Ness” y que fue necesario lanzar una segunda edición en castellano.

Este tipo de noticias llenan de alegría a los escritores. Ese título salió en catalán este mismo año, aparte del segundo título que me publicaron, “Solos en el Himalaya“. Para mí, y para una editorial con más de 180.000 ejemplares vendidos, es un claro ejemplo de que los librojuegos calan bien en un determinado público y que todavía les queda mucha, mucha vida por delante.

¿Hay algo más bonito para un autor que ver “2ª edición” en un libro que fomenta la lectura entre niños?

Lean Gamification premiado por el IEEE

No puedo estar más contento. La prestigiosa institución IEEE nos ha concecido el segundo premio a David Hernantes y a mí por la metodología “Lean Gamification” en un concurso internacional. Consideran que es una metodología innovadora para el desarrollo y comercialización de videojuegos.

Como sabéis, la IEEE fue fundada por Edison y busca siempre la innovación y calidad en la ciencia electrónica y computacional. Su prestigio es muy alto a nivel internacional.

“Solos en el Himalaya”, por la ed. Hidra

Solos en el HimalayaEstoy muy contento. Una vez más, la Editorial Hidra ha apostado por uno de mis librojuegos y lo ha publicado.

Como sabéis, los librojuegos son óptimos para la animación a la lectura, principalmente entre los jóvenes que viven un tramo de edad de los 8 a los 12 años. Gracias a estos libros se ven obligados a descubrir misterios, a tomar elecciones, a ser consecuentes con las elecciones que toman… Todo un reto para forjar personalidades adultas.

En “Solos en el Himalaya” se presenta un dilema: ¿existe el Yeti? Y en el caso de existir, ¿qué es exactamente? Mediante una serie de peripecias, pistas y dilemas, el lector, único protagonista, deberá llegar a un final óptimo. Porque como sabéis, las obras de multitrama son rejugables (o releíbles, según lo entendáis) y pueden contener varios finales, desde los más “dulces” hasta los más “amargos” o sorprendentes.

Su lectura, ágil e interactiva, obliga a hacer una pausa y pensar por dónde continuar cada poco tiempo, algo que evita el aburrimiento de los más pequeños que no son muy dados a la lectura. Además, estos librojuegos fomentan una serie de valores como la curiosidad por descubrir cosas o, en este caso, por aprender más de lugares y culturas misteriosas y lejanas.

¡Disfrutadlo!

 

“Sota el Llac Ness”, por la ed. Hidra

Estoy muy contento. Gracias a la editorial Hidra (editorial puntera en librojuegos) he podido ver mi primera publicación en catalán, cuarto idioma en el que me publican.

Como sabéis, hace un par de años escribí “Bajo el Lago Ness“, un librojuego para niños entre 8-12 años en el que inculcaba ciertos valores culturales y de amor a la naturaleza mezclados con una aventura misteriosa y trepidante. Pues bien, dado su éxito de ventas, la editorial ha decidido lanzar su versión en catalán, “Sota el Llac Ness“.

Si hay algo bonito para un escritor es ver que su obra llega a todas las lenguas del mundo. ¡Algún día conseguiré publicar en esperanto!

Hyperspace, por @pulpture

Hoy estoy entusiasmado. Pulpture Ediciones ha lanzado su nueva revista Hyperspace, su primera revista de narrativa de ciencia ficción con relatos, poesía, videojuegos, ciencia, televisión… Un lujazo, vamos.

Como sabéis, esta editorial independiente siempre busca un nuevo formato, una nueva idea con la que sorprendernos. Esta revista en concreto no solo recoge una temática de lo más interesante sino que, además, la calidad asombra. Hyperspace apuesta por un tamaño DIN A4, a color, y con un papel de un gramaje gordísimo, algo inusual en lo que estamos acostumbrados a ver últimamente. Esto refuerza la imagen de buen hacer a la que nos tienen acostumbrados los chicos de Pulpture. Por si fuese poco, la criatura es de lo más oronda, pues se compone de 195 páginas que engrosan el lomo de la obra hasta 1,5 cms. No hay queja posible para los que nos gusta leer.

Pues bien. En este número 1 de Hyperspace se ha publicado un cómic basado en un cuento que yo mismo escribí y que en su momento vio la luz gracias a la editorial Contos Estraños. Yo mismo guionicé mi própio cómic y el arte de mi amigo Huargo y sus tintas le pusieron la cara que necesitaba.

Como cabe esperar, estoy feliz como un padre primerizo. En la obra planteo la siguiente pregunta: “¿cómo serían unos seres en los que existe instinto de supervivencia de especie pero no de individuo? “(algo que parece diametralmente opuesto a cómo nos comportamos los humanos). Pues si te interesa la respuesta que doy y las respuestas que otros autores dan a otro tipo de preguntas (a través de sus relatos, artículos, poesía, etc.), deberías ir de cabeza a la web de Pulpture y adquirir una revista. Considerando que la revista pesa ¡758 gramos!, ¿quién da más contenidos de ciencia ficción por 2 cts. de euro el gramo?

De los peligros de perder la sombra #storytelling

Hacía tiempo que no escribía una entrada (aunque tengo decenas de anotaciones pendientes de comentaros) y me he esforzado en buscar un hueco para escribir una. El motivo fue que este fin de semana pude leer “La maravillosa historia de Peter Schlemihl”.

Recuerdo que mi madre me comentaba de pequeño sobre la existencia de un cuento que trataba acerca de una persona que había vendido su sombra. Aunque lo busqué durante años, nunca había podido localizar ni la obra ni a su autor. Imaginaos mi alegría cuando me encontré este libro de José J. de Olañeta, Editoren el que se recoge el cuentecito. Fue toda una delicia leerlo, pues es tan bueno como dicen.

En lo tocante al storytelling me ha enseñado un par de cosas que os paso a comentar. Aviso que hay SPOILER.

Una

En este cuento, un anciano que obra prodigios le ofrece al protagonista comprarle su sombra a cambio de la bolsa de Fortunato, una bolsa de cuero que da monedas de oro eternamente. El protagonista accede. Más tarde, arrepentido de su decisión, pretende deshacer el trato con el anciano, pero éste solo le devolverá su sombra si a cambio le da su alma. Ya vemos por dónde van los tiros…

Lección de storytelling: engancha indirectamente a tu cliente. No le compres su alma directamente, dale algo que le seduzca y a lo que voluntariamente acceda. Cuando ya no pueda librarse de ti, entonces arrebátale su alma.

Ejemplo: la dependencia de la informática y, en general, de las cosas que no lo ponen todo fácil (¿os imagináis vivir sin lavadora, agua corriente o sin móvil?).

Dos

La segunda lección que aprendí se puede resumir en un ejemplo.

  • storytelling: “Con estas botas caminarás 7 leguas”.
  • usuario: “Con estas botas daré pasos de 7 leguas”.
  • realidad: A las 7 leguas hay que comprarse unas botas nuevas porque ya están desgastadas.

Lección de storytelling: aprovecha los sesgos de los clientes. Si el cliente interpreta el mensaje de una forma que te favorece, no lo impidas. Las personas necesitamos soñar.

Ejemplocreerse que poseer un coche de alta gama le da más estatus a un ser humano frente al resto. Si estudiamos este argumento con frialdad, no parece demasiado fundamentado, ¿no?

Y poco más que contaros hoy. Esto es una muestra más del valor tan apabullante que siguen teniendo los cuentos.

Clase magistral en la Universidad de Vigo @uvigo

Recientemente nos ha convocado la Universidad de Vigo a impartir una clase magistral sobre gamificación orientada a doctorandos, alumnos de los últimos años y profesores universitarios. En concreto, nuestro cicerone fue la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte, en el campus de A Xunqueira, en Pontevedra.

Ni qué decir tiene que lo pasamos en grande. Durante una hora y media de charla, y más de media hora de debate posterior, aprendimos qué es la gamificación, de qué se compone y cómo usarla en el aula.

clase-magistral-universidad-vigoEl aforo del salón de grados podía albergar hasta 200 personas y prácticamente se llenó. Nos encantó la participación activa de los asistentes (¿quién dijo que no era gente motivada?) y su gran deseo por cambiar las cosas en educación. No solo plantearon preguntas muy buenas sino que, además, muchas de ellas se adelantaban unos cuantos PowerPoint a lo que estábamos explicando en ese momento, hecho que denota la gran capacidad de “ver más allá” que tenía nuestro público.

Entrada completa aquí

Crear un discurso de #coaching empresarial

Como os he adelantado otras veces, el Toolkit de Diseño Narrativo que diseñé tiene muchos usos versátiles. Hasta ahora hemos visto cómo se puede emplear para crear narrativas, guiones e incluso para estudiar estructuras narrativas literarias. Pero vamos ahora a ver un ejemplo de su posible uso para profesionales del coach o para personas que deban articular un discurso empresarial.

Para ello os traigo el último vídeo de la charla que di con Cálamo y Cran, en el que explico cómo hacerlo.

Disfrutadlo, y si queréis saber más del Toolkit, podéis mirar aquí.

 

Apuntes de #guion #narrativa y #storytelling (II)

Como dicen que lo prometido es deuda, continúo mi segunda entrega de banderillas puestas en libros de guion, narratología y storytelling, por si alguna os abriese los ojos:


R. Tobias: “El guion y la trama”

“Comparemos el relato de La ballena con el de El doberman atragantado. Este último relato despierta nuestras expectativas (y también las manipula), mientras que la historia de La ballena no lo hace. El doberman atragantado crea una unidad de narración en la que cada acontecimiento en su secuencia conecta con los demás y constituye una totalidad. El doberman atragantado integra las preguntas de quién, cómo, y la más importante, por qué. En La ballena tenemos el quién y el qué pero no el por qué“.

“…esto puede parecer extraño, ya que antes dijimos que tan solo existían dos tramas principales (no, no se han multiplicado mágicamente por diez). La división entre tramas físicas y tramas mentales se mantiene intacta, y en estas veinte hay ejemplos de ambas categorías […]. Presento estas veinte tramas tramas básicas como una muestra de los diferentes patrones que emergen de la forda (historias de la mente) y de la forza (historias de acción)”.

(sobre el recurso “Deus ex machina“): “Si te propones emplear un amigo o un animal que auxilie al héroe, el mejor lugar para presentarlo es el primer acto. De lo contrario, se te puede acusar de hacer artificial el relato por sacar a escena un personaje justo a tiempo para que ayude a tu héroe a salir de un atolladero. Has de sentar las bases en el primer acto, y continuar la tarea en el segundo”.

“Afrontémoslo. El público se siente muy atraído por los finales de cuento de hadas (esto es, felices)”.

Antonio Núñez: “¡Será mejor que lo cuentes!”

“El mito tiene un uso social. Nace para ser comunicado y creído. Por eso, explica sintéticamente un modelo de conducta y se encarna y vive en objetos e imágenes que puedan ser palpados por los más incrédulos. El mito se materializa en el pasamontañas de Marcos, la boina del famoso póster del Ché y en el humo de sus purazos cubanos. Se hace presente en el antifaz y la capa negra de El Zorro. Como diría un publicitario, los mitos siempre gozan de justificaciones de la promesa, evidencias o razones para creer“.

“Tomemos el ejemplo de un mito universal, el del superhombre que vendrá a salvar a los débiles de la explotación de los poderosos, un mito plenamente vigente hoy. El relato del subcomandante Marcos en México bebe de él, como también lo hizo Fujimori en Perú, el del revolucionario Emiliano Zapata, el de Simón Bolívar, el relato de Ernesto Ché Guevara, el de la seductora Malinche, el relato del indígena del libertador Quetzalcóalt, o el mismísimo relato de El Zorro“.

“Un relato tiene mucho más poder de persuasión que toda una artillería de datos, pruebas, demos o argumentos. Sherezade bien sabía que su vida dependía del relato que cada noche le contaba a su sanguinario rey Shariar. De nada le servirían razones, súplicas o lamentos, narrar es más persuasivo que argumentar o razonar”. (Y añado yo “porque es emocional. Soñar lo es todo).


Si os están gustando estos “entremeses” o “menú degustación” de narrativa:

  1. Comprad los libros que menciono y los disfrutaréis muuuuuucho más.
  2. Dadme feedback y continuaré con más tips.