Hyperspace, por @pulpture

Hoy estoy entusiasmado. Pulpture Ediciones ha lanzado su nueva revista Hyperspace, su primera revista de narrativa de ciencia ficción con relatos, poesía, videojuegos, ciencia, televisión… Un lujazo, vamos.

Como sabéis, esta editorial independiente siempre busca un nuevo formato, una nueva idea con la que sorprendernos. Esta revista en concreto no solo recoge una temática de lo más interesante sino que, además, la calidad asombra. Hyperspace apuesta por un tamaño DIN A4, a color, y con un papel de un gramaje gordísimo, algo inusual en lo que estamos acostumbrados a ver últimamente. Esto refuerza la imagen de buen hacer a la que nos tienen acostumbrados los chicos de Pulpture. Por si fuese poco, la criatura es de lo más oronda, pues se compone de 195 páginas que engrosan el lomo de la obra hasta 1,5 cms. No hay queja posible para los que nos gusta leer.

Pues bien. En este número 1 de Hyperspace se ha publicado un cómic basado en un cuento que yo mismo escribí y que en su momento vio la luz gracias a la editorial Contos Estraños. Yo mismo guionicé mi própio cómic y el arte de mi amigo Huargo y sus tintas le pusieron la cara que necesitaba.

Como cabe esperar, estoy feliz como un padre primerizo. En la obra planteo la siguiente pregunta: “¿cómo serían unos seres en los que existe instinto de supervivencia de especie pero no de individuo? “(algo que parece diametralmente opuesto a cómo nos comportamos los humanos). Pues si te interesa la respuesta que doy y las respuestas que otros autores dan a otro tipo de preguntas (a través de sus relatos, artículos, poesía, etc.), deberías ir de cabeza a la web de Pulpture y adquirir una revista. Considerando que la revista pesa ¡758 gramos!, ¿quién da más contenidos de ciencia ficción por 2 cts. de euro el gramo?

Crear un discurso de #coaching empresarial

Como os he adelantado otras veces, el Toolkit de Diseño Narrativo que diseñé tiene muchos usos versátiles. Hasta ahora hemos visto cómo se puede emplear para crear narrativas, guiones e incluso para estudiar estructuras narrativas literarias. Pero vamos ahora a ver un ejemplo de su posible uso para profesionales del coach o para personas que deban articular un discurso empresarial.

Para ello os traigo el último vídeo de la charla que di con Cálamo y Cran, en el que explico cómo hacerlo.

Disfrutadlo, y si queréis saber más del Toolkit, podéis mirar aquí.

 

Apuntes de #guion #narrativa y #storytelling (II)

Como dicen que lo prometido es deuda, continúo mi segunda entrega de banderillas puestas en libros de guion, narratología y storytelling, por si alguna os abriese los ojos:


R. Tobias: “El guion y la trama”

“Comparemos el relato de La ballena con el de El doberman atragantado. Este último relato despierta nuestras expectativas (y también las manipula), mientras que la historia de La ballena no lo hace. El doberman atragantado crea una unidad de narración en la que cada acontecimiento en su secuencia conecta con los demás y constituye una totalidad. El doberman atragantado integra las preguntas de quién, cómo, y la más importante, por qué. En La ballena tenemos el quién y el qué pero no el por qué“.

“…esto puede parecer extraño, ya que antes dijimos que tan solo existían dos tramas principales (no, no se han multiplicado mágicamente por diez). La división entre tramas físicas y tramas mentales se mantiene intacta, y en estas veinte hay ejemplos de ambas categorías […]. Presento estas veinte tramas tramas básicas como una muestra de los diferentes patrones que emergen de la forda (historias de la mente) y de la forza (historias de acción)”.

(sobre el recurso “Deus ex machina“): “Si te propones emplear un amigo o un animal que auxilie al héroe, el mejor lugar para presentarlo es el primer acto. De lo contrario, se te puede acusar de hacer artificial el relato por sacar a escena un personaje justo a tiempo para que ayude a tu héroe a salir de un atolladero. Has de sentar las bases en el primer acto, y continuar la tarea en el segundo”.

“Afrontémoslo. El público se siente muy atraído por los finales de cuento de hadas (esto es, felices)”.

Antonio Núñez: “¡Será mejor que lo cuentes!”

“El mito tiene un uso social. Nace para ser comunicado y creído. Por eso, explica sintéticamente un modelo de conducta y se encarna y vive en objetos e imágenes que puedan ser palpados por los más incrédulos. El mito se materializa en el pasamontañas de Marcos, la boina del famoso póster del Ché y en el humo de sus purazos cubanos. Se hace presente en el antifaz y la capa negra de El Zorro. Como diría un publicitario, los mitos siempre gozan de justificaciones de la promesa, evidencias o razones para creer“.

“Tomemos el ejemplo de un mito universal, el del superhombre que vendrá a salvar a los débiles de la explotación de los poderosos, un mito plenamente vigente hoy. El relato del subcomandante Marcos en México bebe de él, como también lo hizo Fujimori en Perú, el del revolucionario Emiliano Zapata, el de Simón Bolívar, el relato de Ernesto Ché Guevara, el de la seductora Malinche, el relato del indígena del libertador Quetzalcóalt, o el mismísimo relato de El Zorro“.

“Un relato tiene mucho más poder de persuasión que toda una artillería de datos, pruebas, demos o argumentos. Sherezade bien sabía que su vida dependía del relato que cada noche le contaba a su sanguinario rey Shariar. De nada le servirían razones, súplicas o lamentos, narrar es más persuasivo que argumentar o razonar”. (Y añado yo “porque es emocional. Soñar lo es todo).


Si os están gustando estos “entremeses” o “menú degustación” de narrativa:

  1. Comprad los libros que menciono y los disfrutaréis muuuuuucho más.
  2. Dadme feedback y continuaré con más tips.

Storytelling y símbolos propios

Hoy voy a hacer una breve entrada, más personal de lo usual, solo para explicar cuál es mi símbolo.

Hace muchos años que diseñé este pulpo. Para ello me inspiré en las ánforas griegas y en las siluetas que empleaba el arte dieciochesco, cosa que siempre adoré. Al fin y al cabo, el diseño inspirado en siluetas es muy antiguo, muy tribal, muy… de cuento a la luz de la hoguera de una caverna. El caso es que me lo tatué y jamás me arrepentí de ello.

El pulpo ha representado siempre algo muy importante para mí por ciertas conexiones que tiene con los mitos, la psique y la narrativa de terror. Piénsese, por ejemplo, en el pavor que un monstruoso kraken puede causar a un náufrago en alta mar. Me gustó tanto esa identificación con el cefalópodo que lo llegué a imprimir en mi tabla de surf y en diversas cosas de mi propiedad a las que les tenía especial cariño. A modo de anécdota (y recordando la película de CiFi “Mi querido enemigo“) os diré que un día pesqué, buceando, un pulpo de metro sesenta y 15 kilos de peso. Guardo un buen recuerdo de él, como una presa con la que conecté especialmente. Como os imaginaréis, aquella vez pensé que moriría ahogado, pues la bestia me atrapó con enorme fuerza y yo no podía salir a la superficie a respirar. Aun tengo una foto por algún sitio.

La entrada de hoy viene al caso de una anécdota que me ocurrió un día. A Coruña es una ciudad que tiene el paseo marítimo más largo de Europa, y eso le da un especial encanto para los momentos en que uno necesita reordenar ideas paseando. Aquella vez iba con un buen amigo mío, licenciado en Filosofía. Tras un buen rato acompañándonos en silencio, algo muy propio del norte, me comentó; “¿Sabes? Considero que todo el mundo tiene dos tótem. Uno de ellos es más real y el otro más fantástico. Yo, por ejemplo, tengo tatuado un lobo y un dragón”.

Aquella frase se me quedó grabada en el alma hasta hoy. Efectivamente, en aquella época yo tenía dos tatuajes. El pulpo era el ser real y el otro tatuaje, un ser fantástico. Eran mis tótem protectores. Las palabras de mi amigo cobraban, de esta forma, una magia única.

Hoy quise hacer un homenaje al primero de ellos, el pulpo, e incluirlo en esta web como mi símbolo, el que siempre me ha representado. Desempeña un papel narrativo muy importante en sí mismo, pues explica mucho de mí. Creo que se tiene ganado su puesto como mi representante.

Y es al hilo de esta divagación cuando planteo una pregunta, ¿tú tienes dos tótem? ¿Cuáles son? Al fin y al cabo… ¿qué es la vida sino un cuento narrado con símbolos que lo representan?

Storytelling

Los que me conocéis, sabéis que si algo me gusta de verdad es la narrativa y la oratoria. Hay un concepto, viejo como el mundo pero ahora renovado, que aúna ambas cosas. Es el storytelling.

¿Cómo definirlo? Pues sin ánimo alguno de asentar cátedra, podríamos decir que es el arte de contar historias utilizando los recursos de los mitos y cuentos clásicos (esquemas, arquetipos, mensajes).

Como lo mejor que se puede hacer para aprender algo nuevo es verlo, os voy a adjuntar dos vídeos que son un ejemplo clarísimo de un storytelling de calidad. Vamos allá.

En este vídeo, Elizabeth Gilbert os convencerá de que no es tan grave atascarse creativamente.

Este otro me fascina. Es un cuento que te mantiene cautivado durante todo el tiempo, con un mensaje claro.

Sirvan estos ejemplos como avance de una serie de artículos que confío seguir subiendo poco a poco.

Motivaciones

Hoy, Gamisolution Diseño de Juegos ha publicado una herramienta narrativa diseñada por mí y que complementa el Toolkit que ya está comercializando.

Durante la gamificación del producto que me encargó el grupo BBVA pude observar, trabajando codo a codo con mi compañero David Hernantes, el rango tan distinto de motivaciones que tenía la gente. Tras diversos experimentos y análisis, concluímos que si queríamos tener un público fidelizado teníamos que motivarlo antes, y eso nos llevó a estudiar durante meses todas las teorías sobre motivadores que se han dado en psicología.

Sintetizando ese trabjacobofeijoo.comajo ha nacido Motivaciones 1. En esa baraja he logrado aunar las teorías sobre motivación de LEAN Gamification©, Moving Motivators©, MDA© y perfiles de Reiss©, de manera que recojo 22 motivaciones muy extendidas entre los estudiosos del tema. Además, se incluyen 5 atmósferas que cualquier creador debería aportar a sus creaciones, atmósferas fuertemente motivadoras para el público y que permiten, así, fidelizarlo.

¿Por qué estas teorías? David y yo observamos que eran eminentemente prácticas y sencillas de comprender por la gente. No establecen escalas complejas ni análisis mastodónticos sobre la psique humana. Son valores claros y observables en cualquier persona con la que nos topemos día a día. Esto permite un uso muy cómodo de la herramienta. Un comunicador (autor, guionista, coacher, storyteller, gamificador, profesional de RRHH, scrum master, etc.) puede tomar tales cartas y establecer la jerarquía de las motivaciones de su público. Dependiendo de las acciones que ejecute, verá un tiempo después cómo esas motivaciones se han reordenado siguiendo los nuevos gustos de su audiencia o equipo de trabajo. Eso le permitirá, de nuevo, volver a ejecutar acciones cada vez más acertadas, afinando en cada vuelta el mensaje que quiere transmitir. Si, por ejemplo, el grupo al que nos dirigimos le motiva competir, estableceremos más acciones competitivas que colaborativas, fidelizándolos de ese modo.jacobofeijoo.com

Además, Motivaciones 1 se puede usar conjuntamente con el Toolkit de Diseño narrativo. En el momento de seleccionar un personaje o audiencia nos deberíamos preguntar cuáles son sus motivos para actuar de una u otra forma, o qué valores dejarán huella en nuestros oyentes. Eligiendo en el Toolkit el momento narrativo óptimo y el arquetipo correcto, podremos dotar de profundidad sus acciones y mostrar cómo se orientan a un fin en concreto.

Si quieres saber más de esta herramienta, sigue el enlace de Motivaciones 1. Tambien tienes un vídeo aquí.